„𝐓𝐫𝐰𝐚𝐣𝐚̨𝐜 𝐛𝐞𝐳 𝐩𝐨𝐰𝐫𝐨𝐭𝐮” | 𝐉𝐞𝐬𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐎𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐢𝐜𝐳
𝐊𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐤𝐚: 𝐏𝐡𝐢𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐏𝐚𝐡𝐧𝐤𝐞
▪️ 𝐔𝐝𝐨𝐬𝐭𝐞̨𝐩𝐧𝐢𝐞𝐧𝐢𝐞 𝐰𝐲𝐬𝐭𝐚𝐰𝐲: 16.07.2025, godz.19:00
▪️ 𝐆𝐝𝐳𝐢𝐞: Galeria, I p. OP ENHEIM, Plac Solny 4, Wrocław
▪️ 𝐂𝐳𝐚𝐬 𝐭𝐫𝐰𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐰𝐲𝐬𝐭𝐚𝐰𝐲: 16.07-28.09.2025
▪️ 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐩𝐚𝐜𝐤:
http://bit.ly/3TuFyZe
▪️ 𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐲 𝐨𝐭𝐰𝐚𝐫𝐜𝐢𝐚:
https://openheim.org/pl/odwiedz-nas/
Już 16 lipca o godz. 19:00 zapraszamy na wernisaż pierwszej w Polsce, indywidualnej wystawy Jessiki Ostrowicz „Trwając bez powrotu”.
Save the date!
[for English ↓]
_________________
Pierwsza w Polsce indywidualna wystawa Jessiki Ostrowicz – brytyjskiej artystki wizualnej, rzeźbiarki, twórczyni instalacji i filmów eksperymentalnych – to osobista opowieść o pamięci, traumie, stracie i próbie rekonstrukcji tego, co zostało zniszczone i utracone. Twórczość artystki dotyka osobistej historii oraz ponadpokoleniowych doświadczeń – od przemilczanego żydowskiego pochodzenia jej dziadka, przez dramat uchodźstwa i Zagłady, aż po współczesne refleksje na temat przynależności i znaczenia „domu”. Ekspozycja „Trwając bez powrotu” będzie dostępna od 16 lipca do 28 września 2025 roku w OP ENHEIM.
„Tego, co raz się rozpadło, nie uda się już poskładać w całość. Nigdy nie wrócimy do domu, który musieliśmy opuścić. Możemy oglądać się za siebie próbując odtworzyć przeszłość, jednak czas zdążył już uformować wszystkie rzeczy od nowa. Nigdy nie znajdziemy się dwa razy w tym samym momencie” – mówi Jessica Ostrowicz.
Artystka dorastała ze świadomością, że część jej rodziny uciekła przed pogromami w Europie, a wielu krewnych straciło życie w Szoa. Jej babka wyemigrowała z Litwy do Anglii, a o żydowskim pochodzeniu dziadka Ostrowicz dowiedziała się dopiero po jego śmierci. Jako przedstawicielka trzeciego pokolenia ocalonych, w swojej sztuce bada między innymi wątki wspomnień oraz życia po Szoa. Mierzenie się z historią rodziny i ponadpokoleniowymi traumami stanowi centralny motyw jej twórczości.
Na wystawie można zobaczyć różnorodne prace artystki z ostatnich lat, w tym najnowsze realizacje – monumentalne instalacje, filmy, rysunki oraz subtelne, intymne obiekty, w których Jessica Ostrowicz wykorzystuje kruche fragmenty codzienności, takie jak kamienie, papier, fajki, potłuczone talerze, skorupki jaj oraz włosy. Dzieła artystki są gestami łagodnego oporu wobec zapomnienia. Każda praca niesie w sobie pytanie: czym jest dom – zwłaszcza dla tych, którzy go utracili.
Od 2023 roku Jessica Ostrowicz pracuje jako edukatorka w męskim więzieniu, gdzie wraz z osadzonymi zgłębia znaczenie „domu” w życiu dorosłego człowieka. Współpraca ta pozwala jej łączyć refleksję nad własnym pochodzeniem z historiami więźniów, obserwując moment przemiany danego miejsca w prawdziwy dom. Ta nieustająca potrzeba poszukiwania i zrozumienia towarzyszy jej we wszystkich artystycznych działaniach.
_________________
▪ Jessica Ostrowicz studiowała sztukę na Hochschule für Bildende Künste w Dreźnie oraz Contemporary Art Practice, w tym głównie Critical Practice w Royal College of Art w Londynie. Od 2013 roku uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych w Wielkiej Brytanii, Niemczech i innych krajach europejskich. W 2020 roku jej prace stanowiły część wystawy FAMILY BUSINESS. Pamięć jako motyw artystyczny w Centrum Judaicum w Nowej Synagodze w Berlinie. Wielokrotnie uzyskiwała granty od Arts Council England. W 2024 roku otrzymała od Cordts Art Foundation grant Women Artists in Residence na rezydencję w Berlinie, której owocem stała się wystawa indywidualna I Wish I Was – Homeward Bound prezentowana od grudnia 2024 roku do lutego 2025 roku w berlińskiej galerii nogallery.
Od początku 2025 roku, dzięki wsparciu Ikon Gallery z Birmingham oraz Fundacji Rothschildów, Ostrowicz realizuje serię warsztatów, wystaw i wydarzeń jako artystka-rezydentka w męskim więzieniu HMP Spring Hill, umożliwiając w ten sposób więźniom wgląd w rozwój praktyki artystycznej oraz dostęp do sztuki i kultury. Wraz z programem towarzyszącym realizowanym przez galerię Ikon, rezydencja otwiera przestrzeń dla publicznego dialogu na temat roli sztuki w systemie więziennictwa. W ramach swojej pracy doktorskiej, Ostrowicz prowadzi również kampanię na rzecz reformy obowiązkowych nalotów na cele będących obecnie nieodłączną praktyką brytyjskiego systemu penitencjarnego.
OP ENHEIM we współpracy z Kunsthaus Dahlem w Berlinie, prezentuje obecnie pierwszą kompleksową retrospektywę twórczości
_____________________________
▪ Philine Pahnke (ur. 1995) studiowała muzeologię i kulturę materialną oraz historię w Würzburgu i Berlinie. W trakcie studiów magisterskich pracowała przy wystawach czasowych w Deutsches Historisches Museum (Niemieckim Muzeum Historycznym), gdzie poprzez praktykę kuratorską rozwinęła zainteresowanie historią sztuki. Od listopada 2023 roku odbywa staż w Kunsthaus Dahlem w Berlinie, koncentrując się na działalności wystawienniczej i badawczej. Brała udział w licznych projektach wystawienniczych oraz opublikowała kilka tekstów, m.in. artykuł Das ihnen Mögliche zu tun, 4 um den Bund zu retten Der Deutsche Künstlerbund in der NS-Zeit (2024), stanowiący podstawę jej dalszych badań dotyczących Deutscher Künstlerbund w okresie nazistowskim. W ramach dokumentacji zbiorów Neue Nationalgalerie napisała około dwudziestu tekstów o pracach Heinza Macka, Richarda Scheibe’a i Georga Kolbego, dotyczących sztuki po 1945 roku. Jej zainteresowania badawcze obejmują system sztuki i kultury w czasach narodowego socjalizmu, a także ciągłości personalne i instytucjonalne w pierwszych dekadach RFN. Zajmuje się **-wiecznym modernizmem w Niemczech oraz współczesnymi postawami artystycznymi związanymi z kulturą pamięci.
_________________
▪ Organizator: OP ENHEIM, VOP, KUNSTHAUS DAHLEM
▪ Mecenas Honorowy: WOMAK
▪ Partnerzy: SDZLEGAL Schindhelm, Freundeskreis Kunsthaus Dahlem, Axel Springer Stiftung, OPEN Reklama Oksana Solnik Krzyżanowska, Heinle, Wischer und Partner Architekci, KEIM
▪ Patroni medialni: SZUM, MINT Magazine, TVP Kultura, NN6T, Rynekisztuka.pl, Format Pismo Artystyczne, Radio Wrocław Kultura, Well.pl, Miej Miejsce, Artinfo.pl
_____________________
[ENG]
"𝐑𝐞𝐦𝐚𝐢𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐖𝐢𝐭𝐡𝐨𝐮𝐭 𝐑𝐞𝐭𝐮𝐫𝐧𝐢𝐧𝐠” | 𝐉𝐞𝐬𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐎𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐢𝐜𝐳
𝐂𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫: 𝐏𝐡𝐢𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐏𝐚𝐡𝐧𝐤𝐞
▪ 𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠: 16.07.2025, 7:00pm
▪ 𝐖𝐡𝐞𝐫𝐞: Gallery, I fl. OP ENHEIM, Plac Solny 4, Wrocław
▪ 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐭𝐢𝐦𝐞: 16.07.2025-28.09.2025
Poland’s first solo exhibition of works by Jessica Ostrowicz – a British visual artist, sculptor, installation artist, and experimental filmmaker – is a deeply personal meditation on memory, trauma, loss, and the attempt to reconstruct that which has been shattered or erased. Ostrowicz’s work draws upon her family history and intergenerational experience – from her grandfather’s silenced Jewish roots, through the trauma of exile and the Holocaust, to contemporary reflections on belonging and the elusive meaning of “home.” Her exhibition, Remaining Without Returning, opens on 16 July 2025 at OP ENHEIM.
“What is once broken can never be whole again. We can never return to the home we had to leave. We may reach back to mend the past, but time reshapes all things; we can never stand in the same moment twice” says Ostrowicz.
The artist grew up knowing that part of her family had fled pogroms in Europe and that many relatives had perished in the Shoah. Her grandmother emigrated from Lithuania to England, and Ostrowicz only learned of her grandfather’s Jewish heritage after his death. As a representative of the third generation of Holocaust survivors, she explores themes of remembrance and post-Shoah existence. A confrontation with inherited trauma and family silence lies at the heart of her artistic inquiry.
The exhibition features a range of Ostrowicz’s recent works, including her most current pieces – monumental installations, films and drawings, as well as delicate, intimate objects in which she incorporates fragile remnants of everyday life: stones, paper, pipes, broken plates, eggshells, and hair. Each work becomes an act of quiet resistance against oblivion, carrying within it a single question: What does it mean to have a home, particularly for those who have lost one?
Since 2023, Ostrowicz has also worked as an educator in a men’s prison, where she engages inmates in a dialogue on the meaning of “home” in adult life. This ongoing collaboration allows her to find links between personal reflection and the inmates’ stories, observing the moment when a place begins to transform into a true home. This persistent search for meaning and understanding is the thread running through all of her artistic practice.
___________________________________
▪ Jessica Ostrowicz studied Fine Arts at the Academy of Fine Arts Dresden and Contemporary Art Practice with a focus on Critical Practice at the Royal College of Art in London. Since 2013, she has participated in numerous group exhibitions in the United Kingdom, Germany, and other European countries. In 2020, her works were part of the exhibition "FAMILY BUSINESS. Erinnern als künstlerisches Motiv (Remembering as an Artistic Motif)" at the Centrum Judaicum in the New Synagogue in Berlin.
Over the years, Ostrowicz has been repeatedly funded by the Arts Council England. In 2024, she received the Women Artists in Residence scholarship from the Cordts Art Foundation for a residency in Berlin. The resulting solo exhibition "I Wish
I Was – Homeward Bound" was on view at the Berlin nogallery from December 2024 to February 2025. Supported by the Ikon Gallery in Birmingham and the Rothschild Foundation, she has been working as the Artist in Residence at HMP Spring Hill prison since the beginning of 2025, conducting a series of workshops, exhibitions, and events. She provides the inmates with insights
into the development of an artistic practice while also offering access to art and culture in general. The residency, with an accompanying program at the Ikon Gallery, opens spaces for public dialogues on the role of art in the prison system. In
collaboration with Kunsthaus Dahlem in Berlin, OP ENHEIM in Wrocław now presents "Trwając bez powrotu", the first comprehensive retrospective of her work.
___________________________________
▪ Philine Pahnke, born in 1995, studied Museology and Material Culture, History, and Public History in Würzburg and Berlin. During her master's studies, she worked as a student assistant for temporary exhibitions at the Deutsches Historisches Museum (German Historical Museum), where she developed an interest in art and art history through practical curatorial work. Since November 2023, she has been working as an academic trainee with a focus on exhibitions and research at Kunsthaus Dahlem in Berlin. She has been involved in numerous exhibition projects and has published several articles, including the foundational research paper “To do whatever they could to save the Künstlerbund” – The Deutscher Künstlerbund in the Nazi Period in 2024. She also wrote around twenty texts on works by Heinz Mack, Richard Scheibe, and Georg Kolbe for the online collection catalog of the Berlin Neue Nationalgalerie (New National Gallery) as part of the academic research and documentation of art after 1945. Her research focuses on the complex system of art and culture during the Nazi era, as well as the personal and structural continuities in the early years of the Federal Republic of Germany. In the field of art, she focuses on the 20th century, particularly on postwar modernism in Germany, as well as on contemporary artistic positions that engage with memory culture.
____________________________________________
▪ Organiser: OP ENHEIM, VOP, KUNSTHAUS DAHLEM
▪ Honorary Patron: WOMAK
▪ Partners: SDZLEGAL Schindhelm, Freundeskreis Kunsthaus Dahlem, Axel Springer Stiftung, OPEN Reklama Oksana Solnik Krzyżanowska, Heinle, Wischer und Partner Architekci, KEIM
▪ Media patrons: SZUM, MINT Magazine, TVP Kultura, NN6T, Rynekisztuka.pl, Format Pismo Artystyczne, Radio Wrocław Kultura, Well.pl, Miej Miejsce, Artinfo.pl
Also check out other Arts events in Wroclaw, Exhibitions in Wroclaw, Fine Arts events in Wroclaw.
